Il Processo di Trasformazione dell'industria Mobiliera Italiana

Yeo Mi-young

Designer in Italy

"Voi state soltanto disegnando tutte le cose su un foglio bianco, non state salvando li vostro spirito"

- Ettore Sottsass

Nella storia moderna del design dei mobili di circa un secolo e mezzo, l'Italia ha detenuto decisamente l'egemonia nel mondo del design. Questo paese che nonostante una condizione economica. svantaggiata e' ilsecondo paese per fatturato nell'odierno settore dei mobili e che detiene li primo posto come preferenza dei marchi, ha un successo leggendario incomprensibile secondo una logica di mercato di economie di scala.

La provocazione che Ettore Sottsass, il quale ha aperto l'epoca del design italiano col postmodernismo, ha lanciato al mondo, ci fornisce un indizio che ci permette di capire questo fenomeno. lI significato che li design italiano ha nella storia del design mondiale sta proprio nello spirito dell'uomo. La storia dell'industria mobiliera italiana, in un mondo dominato dal mercantilismo e dal funzionalismo, ha costituito un processo di recupero di umanita' all'interno del design e li suo successo si puo' dire che sia stato li successo delo spirito dell'uomo.

1851-1930: lI design moderno

Nel 1851, considerato come parametro del design moderno, l'egemonia nel mondo del design era ni Inghilterra. Questo e' stato l'anno ni cui l'Inghilterra, che aveva raggiunto l'apice dell'imperialismo, per mostrare il suo progresso culturale ha tenuto per la prima volta al mondo l'Esposizione Universale. lI suo design industrializzato, basato su una tecnologia e un sistema industriale avanzati, fu impressionante tanto quanto il Palazzo di Cristallo, che costituiva lo spazio espositivo, costruito con ferro e vetro, all' epoca inusuali. Dall'unione del design, sviluppatosi sulla base dell'artigianato, con l'industria, si rendeva possibile la produzione di massa. Naturalmente nei loro prodotti, che impiegavano la tecnologia industriale dell'epoca, non era possibile trovare la sofisticazione e l'estetica espressa dall'artigianato, ma i prezzi ragionevoli adatti alla consapevolezza della gente erano molto apprezzati. Da questo momento, piu' che l'estetica si comincio’ a enfatizzare la funzione. In seguito, nel 1919, in Germania, Walter Gropius fondo' la Bauhaus, che univa la scuola d'arte e quella di artigianato, cominciando il funzionalismo vero e proprio e l'egemonia del design passo' alla Germania. lI funzionalismo, da costoro promosso, e li modernismo attraverso di esso attivato, dopo al prima guerra mondiale furono adeguati ad un recupero efficiente dell'ambiente distrutto, ma gli utenti, circondati ad uno spazio e da cose standardizzate e unidirezionali, si sentivano gradualmente soffocare. Anche i designer cadevano in un manierismo che disegnava meccanicamente all'interno di un ambito unidirezionale o, persa l' autonomia, si riducevano a strumenti ad uso di una limitata classe minoritaria. Gli uomini hanno una natura che non poteva assolutamente essere standardizzata come le macchine. In questo periodo in Italia si cominciarono a cercare nuove alternative e a fare vari esperimenti per superare questa situazione. Forse fu una cosa naturale che a guidare li cambiamento in questo ambiente represso siano stati gli italiani che in passato, attraverso il Rinascimento, avevano recuperato e riscoperto l'umanita'. Non solo i designer ma anche gli imprenditori che dirigevano le industrie, proprio come avevano fatto i loro antenati nel periodo del Rinascimento, cominciarono a immettere il respiro dell'uomo nele grandi macchine, cioe' l'industria.

1930-45: Punti chiave del design di mobili italiano

Nell'industria mobiliera, l'italia, che tradizionalmente e' stata leader nel design sulla base di un'eccellente abilita' artigianale degli artigiani, con l'avvento dell'era industriale si e' trovata in una posizione piu' svantaggiata di prima. Questo perche' fu difficile innestare li sistema di produzione di massa nella struttura unica dell'industria mobiliera italiana, che si era sviluppata realizzando raggruppamenti spontanei principalmente di artigiani. Mentre per l' industria id macchinari e automobili ci fu il sostegno attivo del governo fascista, l'industria mobiliera, essendone esclusa, non pote' che svilupparsi autonomamente. Da una parte c'erano anche dei movimenti che cercavano di fondare ditte di mobili adatte all'era industriale riunendo gli artigiani, come Cassina (fondata nel 1927), ma l'italia piu' che accrescere in fretta le dimensioni per stabilire un'economia di scala, si impegno' sul dibattito e la promozione del design industrializzato attorno alla classe degli intellettuali, sbandierando il razionalismo. Con questa finalita' venne lanciata nel 1928 la rivista di design Domus e i nobili della zona di Monza costituendo una fondazione per

la promozione della relativa industria dell'arte decorativa, nel 1933 fondarono a Milano il primo museo del design, La Triennale, che mentre presentava in Italia la cultura straniera del design d'eccellenza, veniva usata come vetrina per presentare al mondo il design italiano. Essi, poiche' piu' che seguire ciecamente la cultura del design degli altri paesi che prima avevano egemonizzato l'industrializzazione, vi si accostarono criticamente, e ampliando il proprio linguaggio hanno potuto rafforzare saldamente le fondamenta del design italiano. Non hanno neanche avuto fretta di gettare via il valore dell'elegante artigianato degli artigiani lasciandosi prendere dall'onda dell'industrializzazione. Aver conservato il proprio DNA pur seguendo la tendenza, e' diventata la pietra angolare dell'Italia leader dell’ industria mobiliera contemporanea. Se guardiamo la sedia "Sant'Elia" (1936) cat.21 di Giuseppe Terragni, disegnata in questo periodo, mentre segue la tendenza del funzionalismo, mostrando un'inclinazione radicale che rimodella la struttura e il rapporto dei mobili esistenti, fa sentire la sensibilita' italiana che si differenzia dal funzionalismo tedesco.

1945-65: Periodo del boom del design italiano

Dopo la seconda guerra mondiale, l'industria mobiliera e il design italiani cominciano a svilupparsi rapidamente. In questo periodo vengono fondate in successione ditte di mobili e di iluminazione rappresentative dell'italia, come Cappelini(1946), Kartel(1949), Zanota(1954), Artemide(1960), Flos (1962), ecc., le quali con design emozionanti e impressionanti che vanno oltre il funzionalismo dell'epoca, lasciano una profonda impressione del "Made in Italy" nel mondo.

Prodotti rappresentativi sono: il tavolo a forma di animale, "Cicognino". (1954, disegnato da Franco Albini) cat.45, la sedia ultraleggera che si puo' sollevare facilmente col dito indice, "Superleggera",(1957, disegnata da Jo Ponti) fig.1, lo sgabello sostenuto da una cornice curva, "Mezzadro", (1957, disegnato da Castiglioni &Pier Giacomo) cat.6, ecc. lI fatto che in tale periodo siano stati possibili questi design di mobili si deve all'eccellente sensibilita' dei designer italiani, ma soprattutto e' stato grande il merito dell'innesto ravvivante con le nuove tecnologie sotto l' influsso dell'industria dei macchinari e delle automobili sviluppatesi precedentemente. La Kartel era una ditta di materiali plastici fondata dal chimico Castelli, ma poi, utilizzando la plastica come materiale da cucina e per gil spazi domestici per la prima volta al mondo, attraverso l'alleggerimento dei lavori di casa, ha trasformato in modo rivoluzionario l'ambiente di vita. Nel 1964, per la prima volta al mondo, ha prodotto il mobile di plastica "K4999" fig.2 e, meravigliando il mondo, inauguro l'epoca della sindrome della plastica. Inoltre l'Artemide, fondata dalio studioso aerospaziale Ernesto Gismondi fig.3 ha utilizzato per la prima volta al mondo fari per automobili nell' illuminazione ed ha iniziato il design sperimentale basato sulla tecnologia avanzata che creava l'illuminazione senza filamento. lI loro emozionante design fu lo strumento che mostro' le eccellenti capacita' dei designer italiani e alo stesso tempo dimostro la loro tecnologia avanzata. L'Italia che, tradizionalmente povera di materie prime, ha conquistato il mercato di prima qualita' dei mobili attraverso l'artigianato d'alta qualita', anche nella societa' industriale dove e' d'obbligo la produzione di massa, come in passato, si e' attivata nello sviluppare nuove tecnologie e materiali per differenziare la sua qualita' da quella degli altri paesi. Per loro la nuova tecnologia ad alto valore aggiunto sembra sia stata una tecnologia artigianale di tipo evoluto.

fig.1) Superleggera, Gio Ponti, Casina, 1957

fig.2) K 4999, Marco Zanuso, Richard Sapper, Kanel, 1961

fig.3) Ernesto Gismondi, fondatore di Artemide nei 1960

1965-85: Approfondimento del dibattito sul design e diversificazione delle espressioni

La reputazione del design italiano, formatasi nel periodo precedente, negli anni '60 si accresce ulteriormente e mostra la sua superiorita' a livello mondiale. Inoltre all'interno del design italiano si intensifico' al discussione e, a causa del funzionalismo, si rafforzo' sempre di piu' al repulsione alla perdita della personalita' e dell'umanita'. I designer che nell'epoca precedente si erano presentati con esperimenti individuali, in questo periodo diedero vita a diversi gruppi di giovani architetti radicali molto influenzati dal razionalismo, come l'Archizoom, il Group 9999, il Gruppo Strum, ecc., e si svilupparono come movimenti di design piu' funzionali. Essi approfondendo i rapporti reciproci fra gli elementi del design, dalle citta' ai piccoli prodotti, dedicarono studi approfonditi sulla loro vicinanza e influenza. Sono stati anche molto attivi nela ricerca dele possibilita' attraverso l'applicazione di nuovi materiali e funzioni. Ne sono esempi rappresentativi al "Poltrona Sacco" (1968) cat.10 di Zanotta, realizzata riempiendo di palle di polistirene una sacca di tessuto, o l'"'Eclisse" (1967) cat.80 di Artemide con illuminazione controllabile e l'illuminazione a forma di tubo "Boalum" (1969) cat.79 che si puo' installare nella forma desiderata dall'utente. I loro mobili sperimentali ed emozionanti, comparati col funzionalismo, danno forma all'identita' del design italiano attirando molto l'attenzione non solo in Italia ma anche all'estero. L'esposizione Italy: New Domestic Landscape, tenutasi al MOMA in America nel 1972, con questi gruppi di designer rappresentativi dell'Italia e star del design, mostrando le caratteristiche dell'avanguardia italiana prefiguro' l'apertura di una nuova epoca del design. Cosi' nel 1981, entrando in scena il gruppo di design Memphis, fondato da uno di essi, Etore Sotsass, il design accoglie il postmodernismo, attivamente Anti-Bauhaus, e consegna l'egemonia all'italia. Si apre un'epoca in cui piu' che la semplice funzione si antepone l'emozione dell'uomo. IlGruppo Memphis costitui un nuovo tentativo di esprimere lo spirito proprio del designer all'interno dell'ambito dell'industrializzazione attraverso il prodotto. La sua libreria "Carlton" fig.4 di forma strana, realizzata con laminati colorati, e' stata un rifiuto totale del funzionalismo ed espressione della liberazione del design. I designer che nell'epoca del modernismo erano stati sotomessi conol strumento del'industrializzazione, adesso is muovono miratamente con l'intento di esprimere li proprio spirito. Coi' costitui un evento importante per cui ora il design non era piu' ne' "artigianato" per la decorazione, ne' "strumento" per una funzione ma poteva essere se stesso. In questo periodo di cambiamento di consapevolezza, molti designer italiani occupandosi sia della teoria che della pratica svolgono attivita' professionali in campi diversi e crescendo come "Maestri", grandi rappresentanti dell'Italia, inaugurano un'epoca tipicamente loro. In questo periodo fu grande l'influenza che esercitarono nella diffusione dello spirito del design italiano i maestri rappresentativi che avevano fiorenti attivita", a cominciare da Sotsass, Andrea Branzi, Bruno Munari, Alessandro Mendini, Vico Magistreti, ecc., non solo con l' attivita' pratica ma anche con gli scritti.

fig.4) Carton, Ettore Sottsass, Memphis, 1981

1985-a oggi: Periodo del pluralismo, del grande sviluppo, della globalizzazione

All'inizio degli anni '80 l'industria mobiliera si e' ulteriormente sviluppata e globalizzata. Per questo motivo, mentre da una parte il mercato dei mobili italiano crebbe, el dite di mobili si trovarono ad affrontare due tipi di dificolta'. La prima: poiche' i designer italiani che erano stati alla testa del design italiano, una volta acquistata celebrita', cominciarono a lavorare molto anche all'estero, divenne difficile per le ditte di mobili garantire un design eccellente per ol sviluppo dei prodotti. La seconda: moltissime ditte concorrenti fecero ingresso sul mercato mondiale e facendo riproduzioni e imitazioni del design italiano aumento' al concorrenza dei prezzi. Aumentando al percentuale delle esportazioni nel fatturato delle imprese, ni una situazione estremamente importante divenne un problema urgente la necessita di nuovi design conformi al gusto dei nuovi consumatori. L'Italia, svantaggiata nell'economia di scala, per continuare a mantenere la posizione di leader del mercato, aveva bisogno di un'alternativa per rinnovarsi. Ilprimo a presentare tale alternativa fu Giulio Cappellini fig.5 che alora era presidente dela ditta Cappellini, leader nel design. Egli non si limito' piu' solo a designer di nazionalita' italiana, ma provo' attivamente a scoprire anche designer all' estero e collaborare con loro.

Riguardo a questa sua operazione, le persone intorno lo dissuadevano dicendo che era un'operazione pericolosa che ostacolava idesigner italiani, ma lui, con la convinzione che ol spirito del design possa esistere al di la' dela nazionalita' del designer, passo' all'azione. In definitiva la sua previsione era giusta. Idesigner stranieri da lui scoperti, come Jasper Morrison, Tom Dixon, Marc Newson, Shiro Kuramata, ecc., hanno realizzato dei best-seller contenenti una nuova personalita' e sono diventati star mondiali. Inoltre, venendo i prodotti da loro disegnati considerati come design italiani e non del paese originario dei designer stessi, al definizione di design italiano si e' estesa non solo a cio' che e' stato disegnato da italiani ma anche al design progettato dall'italia. In seguito anche altre ditte italiane di mobili, prendendo come punto di riferimento Cappellini, cominciarono a cercare, facendo a gara tra loro, designer all'estero. In questo period il rappresentativo designer straniero che l'Italia ha scoperto e fatto crescere e' li francese Philippe Starck fig.6. Egli ha realizzato la "Rosy Angelis"(1984) cat.84e "Ara" (1988) cat.85, illuminazioni rappresentative della Flos, e nela Kartel, "La Marie"(1998) cat.35, "Louis Ghost" (2000) cat.34, ecc., opere rappresentative ed elementi importanti che non possono essere esclusi dalla storia del design italiano. In seguito alla differenziazione del design, un'altra alternativa su cui ha puntato l'Italia e' stata al differenziazione della tecnologia e della qualita'. Per continuare a dominare come impresa leader nel mercato, non restando legata ala gloria del passato, ha tentato con coraggio di sviluppare prodotti nuovi e audaci. Cosi' ol sviluppo tecnico per al produzione di mobili ni questo periodo subi una rapida accelerazione. La Kartel utilizzando per al prima volta li policarbonato, rese possibile un prodotto a piu' alta durabilita' e con varie interpretazioni. Non solo realizzo' per la prima volta al mondo al sedia di plastica trasparente "La Marie", ma oltre ad aver applicato alla plastica un modello insperato come "Optic"(2007) cat.27, realizzo' una forma che sembra impossibile, con "Mr. Impossible" (2008) cat.37, Nel caso della ditta di illuminazione Artemide, utilizzando attivamente come elemento essenziale sensibile al nuova tecnologia col concetto di "illuminazione umanizzata", oltre a sviluppare nu prodotto che utilizza pionieristicamente i LED, come "Sui" (2002) cat.78, sviluppo' "Yang"(2000) cat.77, illuminazione piu' vicina ala luce naturale, usando al tecnologia RGB. Questi innesti di nuove tecnologie avanzate, unendosi con successo con eccellenti designer, hanno dato forma all' irriproducibile identita' del design italiano.

fig.5) Julio Capellini, Direttore artistico id Capellini, fondato nel 1946

Julio Capellini, Art Director of Capellini founded in 1946

fig.6) Philippe Stark(b. 1949, Parsi), Famoso designer nel mondo Philippe Stark(b. 1949, Paris), star designer of all time

lI fatto che oggi possiamo vedere attorno a noi emozionanti design di mobili come questi, e' perche' l'Italia ci ha aperto gli occhi sull'importanza dell'umanita' mantenendo il proprio spirito anche nella societa' del funzionalismo standardizzato. Ilfatto che all'interno dela gioia che procura iloro design in se stesso vi sia la loro autocoscienza e profonda riflessione che ha sperimentato e mantenuto la natura propria dell'uomo, oggi ci da' un grande insegnamento. Le loro opere, con l'avanzamento della societa industrializzata, anche all'interno di un ambiente esterno che muta velocemente, non seguono ciecamente gli altri ma nascono dallo sforzo di prestare ascolto ala voce interiore ed e' loro ferma volonta' continuare a fare nuovi tentativi senza paura. Questo e' proprio cio' che noi dobbiamo sottolineare e ammirare. 

이탈리아 가구 산업 변천사

여미영

재이탈리아디자이너

”여러문은 백지 위에 모든 것을 그려 넣를 뿐， 여러분의 정신를 구하지 못하고 있습니다 ”

-에토레 소트사스

한 세기 반의 근현대 가구 디자인의 역사에서 세계 디자인의 주도권을 쟁취한 극적인 사건의 추억， 이탈리아. 유리하지 않은 경제 규모에도 불구하고 런 세계 가구 매출 위의 국가이자 브랜드 선호 위 국가로 군림하는 이 국가는 규모의 경제라는 시장의 논리로는 불가해한 성공 화를 갖고 있다. 포스트모더니즘으로 이탈리아 디자인의 시대를 연 에토레 소트사스 Ettore sottsass가 세상에 던진 이 일침은 우리에게 이를 이해할 수 있는 단서를 제공해준다. 이탈리아 디자인이 세계 디자인사에서 갖는 의미는 바로 인간 정신에 있었다. 이탈리아의 가구 산업의 역사는 상업주의와 기능주의가 만연한 세상에서 디자인 안의 인간성을 회복하는 과정이었으며, 이들의 성공은 인간 정신의 성공이었던 것이다.

1851-1930년: 근 현대 디자인

근현대 디자인의 기준으로 꼽는 1851년, 세계 디자인의 주도권은 영국에 있었다. 이는 제국주의의 전성기를 맞이했던 영국이 그들의 진보한 문화를 선보이기 위해 세계 최초로 만국박람회The Great Exhhibition를 개최한 해였다. 그들의 앞선 산업 기술과 시스템을 바탕으로 한 산업화된 디자인은 당시 생소하던 철과 유리로 축조된 전시 공간인 수정궁(Crystal Palace)만큼이나 충격적인 것이었다. 수공예를 바탕으로 발달해 온 디자인이 산업과 접목되면서 대량생산이 가능해진 것이다. 물론 당시 산업 기술이 적용된 이들 제품에서는 수공예가 표현해주던 정교함과 심미성을 찾아볼 수가 없었지만, 합리적인 가격이 시민의식과 부합해 크게 선호된다. 이때부터 심미성보다는 기능이 중시되기 시작한다. 이후 1919년, 독립에서 발터 그로피우스 Walter Gropius가 미술학교와 공예학교를 병합한 바우하우스 Bauhaus를 설립하면서 본격적인 기능주의가 시작되고, 디자인의 주도권은 독일로 옮겨가게 된다. 이들이 주창한 기능주의와 이로 인해 촉발된 모더니즘은 제 1차 세계대전 이후 황폐해진 환경을 효율적으로 복구하기에 적합한 것이었지만, 규격화되고 획일화된 공간과 물건들에 둘러싸인 사용자들은 서서히 숨이 막혀왔다. 디자이너들 역시 획일화된 틀 안에서 기계적으로 디자인을 하는 매너리즘에 빠지거나, 자율성이 배제된 채 소수의 유한 계층을 위한 도구로 전략해버렸다. 인간들은 결코 기계처럼 정형화될 수 없는 본성을 갖고 있었다. 이러한 시기에 이탈리아에서 이를 극복하기 위한 새로운 대안과 다양한 실험이 시작된다. 과거 르네상스를 통해 인간성을 회복하고 재발견해낸 이탈리아인이 이러한 억압된 환경에서 변화를 주도한 것은 어쩌면 너무 당연한 일이었다. 디자이너 들 뿐 아니라 산업을 주도하는 기업가들 역시, 마치 그들의 조상이 르네상스 시대에 그러했듯, 산업이라는 거대 한 기계에 인간의 숨결을 불어넣기 시작했다.

1930-45년: 이탈리아 가구 디자인의 기틀 마련

가구 산업에 있어서 전통적으로 장인들의 우수한 수공예 기술을 바탕으로 디자인을 선도해온 이탈리아는, 산업 시대가 도래하면서 이전보다 불리한 위치에 놓이게 되었다. 장인들을 위주로 자생적인 클러스터를 이루며 발달해온 이탈리아 특유의 가구 산업 구조는 대량 생산의 시스템을 접목시키기 어려웠기 때문이다. 기계, 자동차 산업에 있어서는 파시즘 정부의 적극적인 지원이 있었지만, 가구 산업에서는 배제되어 자생 적으로 발달할 수밖에 없었다. 일부에서는 카시나 Cassina(1927년 설립)처럼 장인들을 규합해 산업 시대에 적합한 가구회사를 설립하려는 움직임도 있었지만, 이탈리아는 규모의 경제를 확립하기 위해 섣불리 규모를 넓히려 하기 보다 이성주의를 표방하며 지식인층을 중심으로 산업화된 디자인의 공론화와 장려에 힘을 했다. 이러한 취지에서 1928년 디자인 잡지 『도무스Domus」가 창간되었고, 몬자Monza 지역의 귀족들은 이와 관련한 장식 예술 산업 진흥을 위해 재단을 창설하고 1933년, 밀라노에 최초의 디자인 미술관 트리엔 날레 La Triennale를 설립해 외국의 우수한 디자인 문화를 국내에 소개하는 한편, 이탈리아 디자인을 세계에 소개하는 창으로 활용하였다. 이들은 산업화를 먼저 주도한 다른 나라의 디자인 문화를 맹목적으로 따르기 보다는 비판적으로 접근하였기에, 그들 자신만의 언어를 확대시켜 이탈리아 디자인의 기반을 공고히 다짐 수 있었다. 산업화의 물결에 휩쓸려 장인들이 부여하는 우아한 수공예의 가치를 섣불리 내던지지도 않았 다. 흐름에 따르되 자신들의 DNA는 유지했던 것은 현재 가구 산업을 선도하는 이탈리아의 초석이 되었다. 이 시기에 디자인된 주세페 테라니 Giuseppe Terragni의 산텔리아 Sant’Elia 도판 21의자를 보면, 기능주의의 흐름을 따르는 한편, 기존 가구의 구조와 관계를 재구성하는 급진적인 성향을 보이고 있어 독일의 기능주의와 차별화 되는 이탈리아의 감성을 느낄 수 있다.

1945-65년: 이탈리아 디자인 불 시대

제2차 세계대전 이후에 들어서서 이탈리아의 가구 산업과 디자인은 급격히 발전하기 시작한다. 카펠리니 Cappelini(1946), 카르텔Kartell(1949), 자노타 Zanotta(1954), 아르테미데 Artemide(1960), 플로스Flos(1962) 등 이탈리아의 대표적인 가구, 조명 회사들이 이 시기에 연속적으로 설립되며, 기존의 기능주의를 탈피한 감성적이고 인상적인 디자인으로 세계 속에 ‘Made in Italy’에 대한 깊은 인상을 남긴다.

동물 형태의 테이블 '치코니노 Cicognino’ 도판 45, 검지 손가락으로 가뿐이 들 수 있는 초경량 의자 '수페르레제라 Superleggera' 사진 1, 휘어진 프레임 하나로 지탱하는 스툴 메자드로 Mezzadro 도판 6 등이 대표 작품들이다. 이 시기에 이러한 독창적인 가구 디자인이 가능했던 것은 이탈리아 디자이너들의 탁월한 감각 덕이기도 했지만, 무엇보다도 가구 산업 이전에 발달 했던 기계, 자동차 산업의 영향으로 신 기술과의 접목이 활발해진 덕이 컸다. 카르텔은 화학자인 카스텔리 Castelli가 설립한 플라스틱 자재 회사였으나, 이후 플라스틱을 세계 최초로 주방 등 가사 공간의 소재로 활용하여 가사노동 경감을 동해 주거환경을 혁신적으로 변화시켰고, 1964년부터는 세계 최초로 플라스틱 가구 ‘K4999’ 사진 2를 제작해 내, 세계를 놀라게 하며 플라스틱 신드롬 시대를 열었다. 한편 항공우주학자인 에르네스토 지스몬디 Ernesto Gismondi  사진 3가 설립한 아르테미데 Artemide는 세계 최초로 자동차용 전구를 조명에 사용하고, 전선을 없앤 조명을 만드는 등 앞선 기술을 바탕으로 한 실험적인 디자인을 선도해 나갔다. 이들의 감성적인 디자인은 이탈리아 디자이너들의 우수한 디자인 능력을 선보임과 동시에 앞선 기술력을 증명해주는 수단이었다. 전통적으로 원자재가 부족해 품질 높은 수공업을 통해 하이엔드 가구 시장을 선점해 온 이탈리아는 대량 생산이 필수적면 산업 사 회에서도 과거처럼 타 국가와의 품질 차별회를 위해 신기술과 소재 개발에 적극적이었다. 높은 부가가치를 부여하는 새로운 기술력이 이들에게는 진화된 방식의 장인 기술이었던 셈이다.

사진 1) 수페르레제라, 지오 폰티, 카시나, 1957

사진 2) K4999, 마르코 자누소, 라차드 사퍼, 카르텔, 1961

사진 3) 1960년 아르테미데를 설립한 에르네스토 지스몬디

1965-85년 : 디자인 논의 심화, 표현의 다각화

이전 시대에 형성된 이탈리아 디자인의 명성은 60년대에 이르러 보다 높아지며 세계적인 두각을 나타낸다. 또한 이들 내부의 디자인 논의는 심화되었고, 기능주의로 인한 물개성과 인간성 상실에 대한 이들의 반발도 더욱 거세졌다. 전 시대에는 개별적인 실험으로 선보였던 가구 디자인들이 이 시기에 이르러서는 이성주의에 영향을 많이 받은 젊은 급진주의 건축가들이 아키줌 Archizoom, 그룹 9999 Group 9999, 그룹 스트럼 Gruppo Strum 등 다양한 그룹을 형성하며 보다 유기적인 디자인 운동으로 발전되었다. 이들은 도시에 서 작은 제품에 이르기까지 디자인 요소간의 상관 관계를 파헤치며 이들의 밀접성과 영향력에 심도 있는 연구를 기울였다. 이들은 새로운 소재와 기능의 적용을 통한 가능성 탐구에 무엇보다 적극적이었는데, 천 주머니에 폴리스티렌 polystyrene 재질의 작은 공을 가득 채워 만든 자노타의 폴트로나 사코 Poltrona Sacco 도판 10나, 조도 조절이 가능한 아르테미데의 에클리세 Eclisse 도판 80와 사용자가 원하는 모양으로 설정할 수 있는 호스 모양의 조명 보알룸 Boalum 도판 79이 그 대표적인 예이다. 기능주의와 비견되는 실험적이며 감성적인 이들의 가구는 국내 뿐 아니라 해외에서도 적극적인 큰 주목을 받으며 이탈리아 디자인의 아이덴티티를 구축해나간다. 1972년 미국 현대미술관 MOMA에서 열린 <<이탈리아: 새로운 실내풍경 Italy: New Domestic Landscape>> 전시는 이러한 이탈리아의 대표적인 디자인 그룹과 스타 디자이너들이 함께하여 이탈리아 아방 가르드의 특성을 보여주며 새로운 디자인 시대의 개막을 예견하는 것이었다. 그러던 중 1981년, 이들의 한 명인 에토레 소트사스가 설립한 디자인 그룹 멤피스 Memphis가 등장하면서 디자인은 본격적으로 반(反) 바우하우스 Anti-Bauhaus인 포스트모더니즘 시대를 맞이하며 이탈리아에게 그 주도권이 넘어가게 된다. 단순한 기능보다 인간의 감성이 앞서는 시대가 도래한 것이다. 멤피스는 산업화의 틀 속에서 제품을 통해 디자이너 본인의 정신을 표현할 수 있다는 새로운 시도였다. 그가 선보인 컬러풀한 라미네이트로 만들어진 기묘한 형태의 책장 칼톤 Carlton 사진 4은 기능주의에 대한 전면적인 반박이자 디자인의 해방에 대한 표상이었다. 모더니즘 시대에 산업화의 도구로 예속되었던 디자이너들이 이제는 그들의 자율 의지로 자신의 정신을 표출 하고자 하는 구체적인 움직임이었다. 이제 더 이상 디자인은 장식을 위한 '공예'도, 기능을 위한 ‘수단’도 아닌 그 자체가 될 수 있게 된 일대 사건이었다. 의식의 변화가 이루어진 이 시기에 상당수의 이탈리아 디자이너들이 이론에서 실무에 이르기까지 다양한 영역의 전문 활동을 하며 이후 이탈리아를 대표하는 거장, 마에스트로 Maestro로 성장해 그들만의 시대를 열게 된다. 소트사르를 비록해 안드레아 브란지Andrea Branzi, 브라노 무나리 Burano Munari, 알렉산드로 멘디니 Alessandro Mendini, 비코 마지스트레티 Vico Magistretti 등이 이 시기에 왕성한 활동을 한 대표적인 마에스트로들로 실무뿐만 아니라 저술 활동을 통해 이탈리아 디자인의 정신을 전파하는데 큰 영향력을 미쳤다.

사진 4) 칼톤, 에토레 소트사스, 멤피스, 1981

1985-현재 : 다원화, 고도화, 국제화 시대

80년대에 들어서자 가구 산업은 보다 고도화, 국제화 되었고, 이로 인해 이탈리아 가구 시장이 성장하는 한편, 가구 회사들은 두 가지의 어려움에 봉착하게 된다. 하나는 이탈리아 디자인을 이끌어온 이탈리아 디자이너들이 해외에서도 유명세를 떨치며 활발한 활동을 하게 되면서 제품 개발을 위한 우수한 디자인 확보 가 어려워졌다는 점이었고, 다른 하나는 세계적으로 수많은 경쟁사들이 시장에 진입해 이탈리아 디자인의 복제품과 유사품을 이용한 가격 경쟁이 심화되었다는 점이었다. 기업 매출에서 해외 수출의 비중이 증대되면서 새로운 소비자들의 취향에 부합하는 새로운 디자인의 필요성이 절실해진 상황에서 이는 난감한 문제였다. 규모의 경제에서 불리한 이탈리아가 지속적인 시장 리더로 자리매김하기 위해서는 이를 탈피할 대안이 필요했다..

이에 대해 첫번째 대인을 제시한 이는 당시 디자인 선도 회사 카펠리니의 대표였던 줄리오 카팔리니 Giulio Cappellini 사진 5였다. 그는 더 이상 이탈리아 국적의 디자이너에만 국한하지 않고, 해외 디자이너도 적극적으로 발굴해 협업을 시도했다. 주변에서는 그의 이런 행동에 대해, 이탈리아 디자인을 저해하는 위험한 행위라며 만류했으나, 그는 디자인 정신은 디자이너와 국적을 초월해 존재할 수 있다는 확신을 갖고 이를 행동으로 옮겼다. 결과적으로 그의 선견은 옳았다. 그가 발굴한 자스퍼 모리슨 Jasper Morrison, 톰 딕슨 Tom Dixon, 마크 뉴슨 Marc Newson, 시로 쿠라마타 Shiro Kuramata 등 외국 디자이너들이 새로운 개성을 담은 베스트셀러를 만들어내며 세계적인 스타로 성장했던 것이다. 또한 이들이 디자인한 작품이 디자이너 자신의 국적이 아닌 이탈리아 디자인으로 인지됨으로써 이탈리아 디자인의 정의는 단지 이탈리아인이 디자인한 것이 아닌 이탈리아가 조직해낸 디자인으로 확장된 것이다. 이후 다른 이탈리아 가구 회사들고 카펠리니를 벤치마킹하며 해외 디자이너들을 앞다투어 발굴하기 시작했다. 이 시기에 이탈리아가 발굴하여 성장시킨 대표적인 해외 디자이너는 프랑스의 필립 스탁 Philippe Starck 사진 6으로 그는 플로스의 대표적인 조명 로지 안젤리스 Rosy Angelis 도판 84, 아라 Ara 도판 85와 카르텔에서 선보인 라 마리 La Marie 도판 35와 루이스 고스트 Louis Ghost 도판 34 등 이탈리아 디자인에서 빼놓을 수 없는 대표적인 작품을 만들어 내며, 이탈리아 디자인사에서 빼높을 수 없는 주요 요소가 되었다. 디자인 차별화에 이어 이탈리아가 주력한 또 하나의 대안은 기술과 품질의 차별화였다. 시장에서 지속적인 선도 기업으로 군림하기 위해서는 과거의 영화에 연연하는 매너리즘에 빠지지 않고， 과감하고 새로운 제품 개발을 감행했다. 이로 인한 이 시기의 가구 제조 기술 개발은 비약적으로 발달한다. 카르델은 합성수지의 일종인 폴리카르보네이트 polycarbonate를 플라스틱 가구에 최초로 도입함으로써 보다 내구성이 높고 다양한 연출을 가능하게 했다. 세계 최초의 플라스틱 의자 라 마리 La marie를 개발 했을 뿐 아니라 옵틱 Optic 도판 27과 같이 플라스틱에 기대하지 못한 패턴을 접목하는 한편, FPE Fantastic Plastic Elastic 도판 23, 미스터 임파시블 Mr.Impossible 도판 37 등 불가능해 보이는 형태를 구현해 냈다. 조명회사인 아르테미데의 경우엔 ‘인간화된 조명 Human Light’ 이라는 컨셉으로 신기술을 감성적인 요소로 적극 활용하여, 수이 Sui 도판 78 와 같은 LED를 선구적으로 접목한 제품을 개발하는 한편, RGB기술을 이용해 자연광에 가장 유사한 조명 양 Yang 도판 77을 개발해냈다. 이러한 고도의 신기술 접목은 탁월한 디자이너와 성공적으로 용합해 복제할 수 없는 이탈리아 디자인의 아이덴티티를 형성했다.

사진 5) 1946년에 설립된 카펠리니의 아트 디렉터 줄리오 카펠리니

사진 6) 세계 최초의 제품 디자이너 필립 스탁 (1949년 프랑스 파리 출생)

우리가 오늘날 이와 같이 다양하고 감성적인 가구 디자인을 우리 주변에서 볼 수 있는 것은 이탈리아가 획일적인 기능주의 사회에서도 고유의 정신을 유지하며 인간성의 중요성을 일깨웠기 때문이다. 그들의 디자인 자체가 주는 즐거움 내면에, 인간의 고유한 본성을 자각하고 유지하려고 한 이들의 자각과 치열한 성찰이 있다는 사실은 오늘 우리에게 시사하는 바가 크다. 이들 작품은 산업사회가 고도화되며 급변하는 외부의 환경 속에서도 부화뇌동하지 않고 내면의 소리에 귀를 기울여온 노력의 소산이자 두려움 없이 새로운 시도를 지속적으로 감행한 이들의 결실이다. 우리가 주목하고 감탄해야 할 부분은 바로 여기에 있다.